◇张棋焱
　　天门市花鼓戏剧院创作演出的现代花鼓戏《米爹》，在第五届湖北艺术节优秀剧（节）目展演中再次与观众见面。米爹，是农业中国向现代中国转型的见证者，是江汉平原传统乡土农人的表征符号；《米爹》，以田丰湾乡村农业产业振兴为视角，从土地撂荒的现实问题入手，挖掘当代乡土世界中的人情，展现传统农人对土地的情感守望、新农人对土地的现代实践。《米爹》也是一部充满现代气息的戏曲作品，地方文化元素与“一唱众和、锣鼓伴奏”的唱腔巧妙融合，丰富了戏剧的视听感受；泼辣、幽默、柔软的人物形象丰满立体，充分彰显了天门人的朴实豪放与家国情怀。
　　碰撞：乡土与现代的融合
　　从戏剧结构来看，全剧采用线性叙事，通过谷雨、大寒、惊蛰、大暑、秋分等时令节气的串联，进行叙事的推进和空间的转换，剧情发展紧凑流畅，充满了江汉平原的农耕地域特色。乡土与现代的碰撞是贯穿全剧的重要线索，现代性与传统在剧中冲突、融合，以米爹为代表的传统农人表现出对土地的深厚情感，他们视土地为生命，用汗水浇灌希望，这种乡土情怀是纯粹而质朴的。随着国家现代化转型的加速，土地撂荒问题日益严重，以范香为代表的科技新农人、以大米为代表的产业新农人在田丰湾进行了一次科技、产业与传统农业转型的共生实践。但剧中并不涉及传统与现代价值观的冲突，不重点展现范香的科技试验过程，也不着重呈现现代产业的构建，矛盾冲突集中在米爹两次以“情”打动大米回乡的叙事铺展中，为全剧浓抹了厚重的乡土人情色彩，以“人”和“情”带动叙事，通过米爹和大米的碰撞，牵出乡土与现代的融合议题。
　　复调：戏曲与现代的对话
　　《米爹》在戏曲艺术与现代审美的融合上做出了积极探索。《米爹》保留了传统花鼓戏唱腔、表演等艺术特色，对话、唱词中流淌着传统花鼓戏的浓烈韵味，并融入了现代语言风格，对方言土语也进行了普通话式的处理，尤其是天门人泼辣幽默的外在话语和柔软细腻的内在品格，在菱角嫂身上有突出的体现。戏曲开场的节气歌，融入了现代音乐，在开场用现代音乐与节气唱词轻盈地营造出全剧的生活场景；又在几位嫂子河边用棒槌浣衣的“密谋”场景中夹杂进电子音乐，叽叽喳喳的欢乐氛围，与花鼓戏及乡土间的热闹情韵形成交响，电子器乐、流行曲调、现代演唱与花鼓戏唱腔形成复调共鸣，使戏曲音乐更加多元和易于被现代观众接受。现代舞台视觉呈现则以LED屏幕为主，道具布景也呈现出乡土原生态风格，通过屏幕的明暗变化来辅助转换与推进剧情。在戏曲唱词、对白、音乐、舞美中，我们可以感受到传统戏曲在现代创作中的生命力与创造力。
　　情感：现实主义戏曲的复兴
　　现实主义题材文艺作品往往以社会问题为导向展开，现实题材戏曲也重在深描人民在日常生活中遭遇的实际困难，彰显出中国戏剧深刻的人民性。以情为媒，是勾连不同年龄阶段戏曲观众，钩沉戏曲现代转型的关键。米爹的执拗与深情、守望与抗争，在“假死”情节中推动剧情达到高潮。米爹视土地为生命的强烈情感，与假死中众演员合力营造的喜剧桥段，以及米爹用“生命”来坚守乡土尊严的悲剧张力，让全剧的艺术价值得以高扬。而大米的回归与求变、坚韧与担当，深入地挖掘了人物内心现代与传统、现实与亲情交织碰撞的复杂流转，使观众真切感受到剧中人物的情感体验，支撑起了人物的立体感与剧情的合法性。情感，是连接人物、情节与观众之间的桥梁。细腻的情感刻画，展现的是传统农人与新农人之间复杂而真挚的情感纽带。感受到剧中人物所传递的情感力量，才能触动观众，引发共鸣与思考，提升戏曲作品的艺术价值和社会影响力。
　　戏曲与现代的融合、对话是一个多维度、多层次的过程，涉及艺术形式的创新、剧本主题的现代性、语言与表演的现代化、现代科技融入观众体验以及交流与传播等多个方面。从这个角度来看，《米爹》以鲜活的乡土场景、花鼓戏的经典唱腔、现代的视听体验为艺术手段，以鲜明的人物形象和强烈的戏剧张力为支撑，展现出荆州花鼓戏的全新面貌，是地方文化融入戏曲、彰显时代的有力尝试。尽管在人物设置和主题意蕴上略显单薄，相对忽视农文旅融合在乡村振兴中的发展趋势，但我们仍期待在未来，《米爹》能成为天门地域文化的戏剧符号，呈现出更符合时代话语的艺术样态，成为荆州花鼓戏的一张重要现代名片。
　　（张棋焱成都理工大学副教授）
　　据“艺术湖北”青年剧评团