多年前，我就喜欢读熊衍东的诗，还写过几篇评论，将他的诗定位为“平原诗歌”“乡村牧歌”。这几年，他一直笔耕不辍，常常在《湖北日报》《长江文艺》等报刊上发表诗作。最近，当我闲暇下来，一口气读完他新出的第五本诗集《窗外有雨》（中国文联出版社出版），感觉他的诗性品质没有变，在诗意的深度和题材的广度上有了新的开掘，诗更显老到成熟，更趋干净纯粹，读起来朴实、亲切、温暖，好似站在初夏阳光照耀的原野上，满眼都是醉人的绿。
　　艺术的成功需要求助于“深厚的心胸和灌注生命力的情感”（黑格尔语）。诗歌当然也不例外。读熊衍东的诗，总会被一种丰盈的情感和丰富的想象所笼罩、所缠绕。对于熊衍东来说，这种情感似乎与生俱来，好比一面镜子，令诗人的心地无比透明澄澈。这种情感是种子，熊衍东把她撒播在江汉平原，撒播在家乡的土地上，她们就在乡间田野随处旺盛而美丽地生长。比如：
　　“在婉约甜美的民俗之路上走/是园子里哪一只昆虫挑逗/哪一瓣露珠滴落/哪一束晨光缠绕/波澜起伏的平原不比大海平静多少/这时，我就是一块暗礁/被海水拖起来/又使劲按下去”（《在西湖听箫》）。月下漫步“听箫”，胸中涌起的“波澜”里，隐藏着怎样淡淡的欣喜与忧伤，似可触摸。
　　“一架纱车把好听的音乐一次次纺进甜蜜的梦/补丁的目光鲜明而坦然/走几十里山路，把一本本磨成毛边的书/翻读成了知识名片/我一勺舀起童年/再一勺舀起苦涩而甘甜的乡愁/月像一条鱼，在我舀起的童年里/不知愁滋味地游”（《用月的勺子舀起的童年》）。回忆童年，乡村宁静的夜晚，唯有“一架纱车把好听的音乐一次次纺进甜蜜的梦”，生活“苦涩而甘甜”，不正是人生的况味么？
　　“在一团荷叶上打坐，一首禅意的诗/在夜的键盘上平平仄仄地敲/你敲一下,就有一颗星颤抖一下/月色的暧昧，在遍地虫鸣中/一点一点铺进一个人的梦”（《青蛙》）。窗外“荷叶”“星星”“月色”“虫鸣”等物象，还有室内敲击键盘的“我”，通过视角主体的转换和景语梦境的交融，构成了一幅自然、和谐、完美的立体画面。诗人笔下的一切都富有韵味，对“梦”的书写更是铺陈到位，审美张力十足。
　　熊衍东的诗多是表达乡情、亲情、乡土、乡音、乡愁，有的诗意内敛深厚，逻辑严密；有的意境深邃，联想丰富，跳跃性强；有的感性知性合一，多种手法杂糅，收放自如；有的语句干净利落，令人回味；有的明快中有隐忧，悲悯情怀里蕴含哲理。诸如《老家的这些老人》《母亲还是习惯在夏天摇那把蒲扇》《父亲的药丸》《父亲的钢口一天一天锈了》等诗作，仅从标题上看，似乎有点沉重感，实则作者以口语化的方式娓娓道来，引领读者慢慢接近生活化，抵达“给爱找个歇脚的地方”和“让鸟儿拉开一面晴空”的全新境界。可谓“不着一字，尽得风流”。
　　熊衍东坚持乡土诗写作，几近痴迷。当随着城市化浪潮进入城市后，他的思路更加开阔，迅速实现了乡土诗的突围和转型，创作的空间大大拓展。他的一些反观“城市浮躁病”的诗，以独特的视角和人文关怀的火把，照亮城市五彩斑斓的夜空，点燃生命的“玫瑰火焰”，驱赶精神和灵魂的荒漠，成为呈献给这个时代最好的礼物。
　　“简单的爱，复杂的心情/生活琐碎的争论，为一些虚名颠三倒四/装腔作势，行色匆匆/都慢下来/慢到你看我的眼神/有足够的电，来照亮那些不多的日子”（《慢下来》）一句简单的“慢下来”化解了所有的“危机”，指出了一条充满光亮、彼此信任的坦途。
　　“城市是大家的/不是你想抛就抛想扔就扔的/以你为定点，只要一个华丽转身/那个有着卡通图案的垃圾桶，一个诙谐的笑脸/就会让你的形象崇高起来”（《抛物线》）。
　　“一座山被剃光了头之后，蓝蓝的天被雾霾涂脏之后/食品被添加剂强行改变性质后/我看见你伸出的手，不知是抓食物/还是抓一把让秋天凝成泪的思考”（《危机》）。
　　他在《时光的马车赶在夕阳前》一诗中告诫：“我赶着马车，必须赶在夕阳到来前/完成人生最大的一次装载”。再明白不过了，诗人的呼吁引发思考：人生的“马车”上到底要装载些什么，卸掉些什么。
　　“感人心者，莫先乎情。”诗是情感的结晶，爱情诗尤甚。古人云：“不精不诚，不能动人”。要达到撼人心魄的“精诚”境界，仅靠瞬间的感觉或肤浅的感受是不够的，必须调动所有的情感体验和积淀来浇灌，写出沉甸甸的分量，让人足以为爱疯狂、为爱歌哭，欲罢不能。《窗外有雨》一书中的诸多爱情诗都写出了这种“精诚”。
　　“心跳动我的红豆也跟着跳动/你听到了吗？我的心在呼唤，红豆也在呼唤/一年一度，牛郎织女都在鹊桥相会了/你迟到的脚步还没有敲响我和红豆的心弦/我把心交给红豆/站在你必经的路口，伸长了脖子往南方瞄/银河不比长江宽，鹊桥不比洞庭远/在又一个七夕等你来”（《我揣着一颗红豆等你来》）。古往今来，“红豆”象征爱情。这里的“红豆”幻化为“人”，同“我”一样焦灼不安，一样情思飞扬，一样翘首以盼。
　　“我不是舒婷诗中那尊正在被日月风化的石头/也不是李清照雨打芭蕉，一点一点哀怨的落红/我等你，等你的那个诺言/轻轻落地,就有金石铿锵的回音”（《我在等你》）。
　　“风吹草动/一地落叶翻开秋天的情书/一些情节穿过你的黑发/一些故事从你的手心流出”（《穿过你的黑发你的手》）。
　　“一段锈蚀的历史站在你面前/无言以对，还是你明清女子般仪态端庄秀丽清新/让一个人陶醉，你目光的门打开/我多想推开一扇门走进去”(《紧闭的门》）。
　　作者把握得巧妙精准，这些诗句将爱情复杂的心理和神态刻画得十分细腻，有胆怯、有害羞、有矛盾、有害怕、有空落、有恋恋不舍等等，全都跃然纸上。
　　新媒体时代的诗歌，变成一种消费、一种快餐文化。其实，好诗需要慢慢去品。上个世纪五十年代出生的熊衍东，坚持诗歌创作30多年，没有谁怀疑他对待诗歌的态度，他坚守自己的诗歌理想，不断地向平原诗意的深层掘进，这就足以证明他对脚下这片土地的热爱，对诗歌的热爱，颇有诗人昌耀所说的“殉道者般的虔诚”。书中一首题为《再写芦花》的诗，也许是他的这种精神和情怀的写照。
　　“其实一根白发与一根芦花多么相似/一根白发被日子漂白/一根芦花被岁月刷白/当孙女举着一束芦花呈现我时/我从她无忧无虑的眼神里/看到一大片青青的芦苇从另一个春天出来/我的白发反射阳光，照亮秋天的路”。
　　品读《窗外有雨》，熊衍东给了我又一个爱诗的理由。